Cine y martirologio: los diarios de Andrei Tarkovsky

September 14th, 2011 → 2:27 pm @

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Martirologio (Diarios). Andrei Tarkovski. Sígueme Ediciones. Salamanca, 2011. 608 páginas.

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Martirologio. Diarios son los diarios del cineasta Ruso Andrei Tarkovski. Cubren su vida y trabajo en la Unión Soviética y el tiempo de su exilio en Europa occidental. Después del intento de golpe de estado en la Unión Soviética de 1991 se descubrieron varios informes que indicaban que la KGB habían accedido a los diarios. Aunque Tarkovski no se opuso abiertamente al régimen soviético, su trabajo enfatizaba los temas espirituales, lo que entraba en conflicto con la ideología oficial soviética, antirreligiosa y atea, lo que llevó a la KGB a abrir un expediente sobre él.

Tarkovsky llamó a sus diarios Martirologio. Sobre su título, en 1974 dijo: “Pretencioso y falso como título, pero dejémoslo como un recuerdo de mi imborrable y futil debilidad.” Los diarios son profundamente personales y fueron escritos principalmente para el propio Tarkovski. Los diarios cubren su vida y trabajo en la Unión Soviéntica y el período de su exilio. Algunas entradas son aparentemente triviales, como listas de la compra o datos sobre su salud. Otro tema frecuente son otros directores o artistas, que Tarkovski generalmente recuerda con actitud negativa. En otros momentos Tarkovski habla de cuestiones filosóficas o teóricas, no necesariamente relacionadas con los eventos del día a día. Tarkovski siguió escribiendo sus diarios hasta poco antes de su muerte el 28 de diciembre de 1986. La última entrada fue escrita el 15 de diciembre de 1986. Sus últimas palabras fueron “pero ahora no me quedan fuerzas – ese es el problema”.

Los diarios han sido traducidos del original en ruso a 15 lenguas diferentes, a veces con diferencias significativas. Los diarios fueron publicados en 1989 en alemán. La primera edición en inglés fue publicada en 1991, traducida por Kitty Hunter-Blair, quien también tradujo Esculpir en el tiempo. Esta edición es conocida como la Calcutta edition puesto que fue publicada en India. El original ruso no fue publicado oficialmente hasta 2008. Otras traducciones importantes son las que se han hecho en francés y polaco, que se encuentran entre las más completas ediciones de los diarios. Otras traducciones son las realizadas en checo, italiano o japonés. La primera edición enespañol fue publicada en 2011, traducida por Iván García Sala en la editorial Sígueme de Salamanca.

Aquí, publicación original de este artículo.

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Martirologio

30 de abril de 1970

“En los momentos de ocio ocurre a menudo que, cuando sentado ante el tintero y sin ningún propósito apuntas toda la sarta de cosas que te vienen a la mente, escribes algo que te deja asombrado” (Yoshida Kenko, Ocurrencias de un Ocioso, I, s XIV)

30 DE ABRIL. MOSCÚ.

De nuevo hemos hablado de Dostoievsky con Sasha Misharin. Es evidente que, antes que nada, hay que escribir. No pensar en la dirección. Seguramente no tiene sentido llevar a Dostoievsky a la pantalla. La película hay que hacerla sobre F.M. mismo. Sobre su carácter, su dios y diablo, y sobre su obra. Tolia Solonitsyn podría ser un Dostoievsky espléndido. Todo lo que se ha escrito sobre él y también leer filosofía rusa (Soloviov, Leóntev, Berdiayev, etc.). Dostoievsky podría llegar a ser el sentido de todo lo que me gusta hacer en cine.

Pero ahora toda Solaris. De momento, todo se desarrolla con dolor y con esfuerzo, pues “Mosfilm” ha entrado definitivamente en una etapa de Crisis. Después, El día blanco.

10 DE MAYO.

El 24 de abril de 1970 compramos una casa en Miasnoye. Exactamente la que queríamos.

Ahora nada me da miedo: si no me dan trabajo, viviré en el pueblo; criaré cerdos, ocas, cuidaré el huerto y ¡los mandaría a todos al diablo!

Arreglaremos la casa y el terreno poco a poco y será una casa de pueblo magnífica. De piedra.

Las personas de los alrededores parecen buena gente. Pondremos colmenas. Habrá miel. Si consiguiéramos un gázik, todo sería perfecto. De momento, debo ganar más dinero para acabar la casa en otoño. Para que también en invierno pueda vivirse en ella. No vamos a estar recorriendo los trescientos kilómetros que hay desde Moscú porque sí.

Ahora son importantes dos cosas:

  1. Que Solaris tenga dos partes
  2. Que al menos salga el 100% de la tirada de Rubliov.

Entonces saldaría deudas. ¡Sí! Y si consiguiera cerrar el contrato en Dushanbe (12).

En casa hay que hacer lo siguiente:

  1. Recubrir el tejado.
  2. Poner de nuevo todos los suelos.
  3. Poner cristal doble a una de las ventanas.
  4. Cubrir el cobertizo con tejas del tejado.
  5. Hacer una estufa con calefacción de vapor.
  6. Arreglar la grieta del puente.
  7. Poner una cerca alrededor de la casa.
  8. El sótano.
  9. Sacar el conglomerado de los techos.

10. Abrir una puerta entre las habitaciones.

11. Poner baldosas en el puente.

12. Construir un sauna en el huerto.

13. Hacer el lavabo.

14. Poner una bomba (eléctrica) desde el río a la casa (si no hiela en invierno).

15. La ducha (pegando al baño).

16. Plantar el huerto.

17. Pintar los suelos, las paredes y las vigas.

25 DE MAYO

Estuve en casa de Baskákov. Prometí llamar a Surin en referencia a las dos partes. ¡Que sea cuanto antes! Tengo todo el trabajo parado. Hay que hacer las pruebas cuanto antes. Ya casi tengo a todos los actores. Sólo me falta Hari.

Los actores son:

Kris: Banionis

Su padre: Grinkó

Berton: Masiulis

Snaut: Järvet

Sartorius: Solonitsyn

Madre: Tarkóvskaya (¿-si acepta)

Missenger: Stevens

Larisa se encuentra mal. Pronto dará a luz. ¡Oh, Señor!

4 DE JUNIO

Poco a poco se arreglan las cosas. Parece que el comité permite la extensión de Solaris de 4.000 mts. ~ 14 partes ~ 2 horas y 20 minutos. Lo del viaje para rodar en Japón se examina en el Comité Central.

Larisa estuvo en el médico y le dijeron que puede tener gemelos (¡?).

Ira está muy nerviosa y desagradable por el divorcio. Es estúpido. No me dijo que el viernes pasado Senka se fue para pasar todo el verano en una dacha con la guardería. No entiendo por qué hay que confundir mi relación con Senka con la que tengo con Ira. Sería formidable filmar a Ira en el papel de Hari. Aunque sospecho que ella no aceptará debido a sus consideraciones “superiores”.

Finales de mes (el día 20) es la fecha límite para elegir las localizaciones para la “Casa de Kelvin”. Iremos a Rovno a casa de Fedia Rykalov.

Järbet (sic) se ha unido al equipo. Está hecho para el papel de Snaut. ¡Bravo, Larisa!

El día quince tengo el examen de conducir. Creo que ni sé conducir ni conozco el código. Tendré que aplicarme. Qué vergüenza. Pero es que el profesor de nuestro grupo es muy malo. Es bombero, con eso ya está todo dicho.

Tengo que ir a ver a Baskákov para hablar de la cinta y de la compra de los materiales para los decorados de la exposición checa.

Para hacer una película hay que pelearse con el estudio. O sea que un estudio no existe para facilitar el trabajo a los equipos, sino para meterles palos en las ruedas.

Ojalá pronto encuentre a Hari. No estaría mal rodar fragmentos de la película en el Valle de los Géiseres de Kamchatka.

13 DE JUNIO

Ayer me presentaron a Bibi Andersson. Toda la tarde la estuve estudiando como Hari. Por supuesto que es una actriz estupenda. Pero ya no es tan joven, aunque tiene buen aspecto. No sé, aún no he decidido qué hacer con ella. Está de acuerdo en hacer la película cobrando en nuestra moneda. En verano rodará con Bergman y en otoño estará libre. Veremos. De momento no he decidido nada. Tendré que hablar con Ira.

El día 12 llevé a Senka a la escuela. Creo que se escapó. Pero el director tiene una actitud liberal y no dio parte. Así que en la escuela todo va bien.

15 DE JUNIO

Ayer estuve en casa de Ira. Le sorprendió que le propusiera el papel de Hari. Y no se negó. Ha adelgazado y hay en ella algo afilado y ligero que resulta imprescindible para Hari. ¡Si ella participa en la película, será formidable! Queda tan sólo encontra a la “Madre”. ¿M. B. Demídova?

Hoy vendrá Kolia Shishlin (21). (Es un hombre sorprendentemente agradable y honesto). Quiero leerle El día blanco. Hay que subir con él a las “alturas”. No hay otra vía. Puede que aconseje alguna cosa.

11 DE JULIO

Hace tiempo que no he escrito nada. Estuvo aquí Bibi Andersson con su marido. Tiene muchas ganas de participar en Solaris. Evidentemente es una actriz genial. Le haré otra prueba a Ira con un nuevo maquillaje y, si aún tengo algunas dudas sobre ella, empezaré a “probar” a Bibi. Por cierto, aceptó rodar cobrando nuestra moneda, lo cual significa para ella hacerlo casi de balde. Ira estaba mal maquillada: con pretenciosidad, las pestañas, el peinado, etc. Hay que quitarlo todo.

Pasado mañana Larisa ingresará en el hospital.

(…)

***

Cuando están a punto de cumplirse 25 años de su muerte a los 54 años, la bibliografía española sobre Andréi Tarkovski (Zavraje, 1932 – París, 1986) no deja de crecer, muestra del interés renovado por un autor y una obra de apenas siete largometrajes (La infancia de Iván, Andrei Rublev, El espejo, Solaris, Stalker, Nostalgia y Sacrificio) que se sitúan entre las más importantes del cine moderno.

A la reciente monografía de Carlos Tejeda en la colección ‘Cineastas’ de Cátedra, el libro sobre su trabajo fotográfico (Fidelidad a una obsesión. La obra fotográfica de Andrei Tarkovski) editado por la Fundación Luis Seoane y el espléndido ensayo breveAndrei Tarkovski. La imagen total, de Pilar Carrera, en Fondo de Cultura Económica, se añade ahora la publicación de los diarios del cineasta, Martirologio, un generoso volumen que, junto a su esencial y varias veces reeditado Esculpir en el tiempo (Rialp), donde volcó su pensamiento estético y cinematográfico, conforma un corpus literario esencial para entender las circunstancias que rodearon su trabajo como cineasta.

Tarkovski comienza a escribir sus diarios el 30 de abril de 1970. Para entonces, es ya una figura consagrada del cine soviético, un Artista Nacional, tras haber ganado el León de Oro en Venecia (1962) con su primer largo (La infancia de Iván), y después de situar Andrei Rublev (1966) entre las mejores películas de todos los tiempos en las listas de la crítica internacional. Fruto de su segundo matrimonio con Larisa Egorkina, apenas cuatro meses después de comenzar estas notas nace su tercer hijo Andréi, asunto éste fundamental para entender el vínculo primario, la añoranza, el dolor y la angustia que invaden sus páginas a partir de 1982, cuando el cineasta se marcha a Italia, donde rodará Nostalgia, para no regresar ya nunca a Rusia, pendiente siempre del permiso de las autoridades soviéticas que nunca llega para dejar salir a su hijo y reunirse con él.

Porque es la nostalgia dolorosa de la Rusia perdida, la nostalgia de la madre, y un sentimiento trágico del destino, lo que preside buena parte de estas notas escritas en una prosa de urgencia, extraña mezcla de pensamientos sobre el arte y el cine (“cine es lo que puede crearse con los medios del cine y sólo del cine”), reflexiones profundas sobre el hombre, la fe y la espiritualidad, crónica de encuentros y amistades (Tonino Guerra, Antonioni, Abbado, Rostropovich, Sokurov, Paradjanov, Zanussi), anotación de lecturas (La Biblia, Séneca, Heráclito, Tolstoi, Dostoievski, Chejov, Pushkin, Thoureau, Valery, Mann, Montaigne, Lao-Tsé, Hesse, Bulgákov, Schopenhauer, Lorca), proyectos (El idiota, Ariel, La peste, Hoffmanniana, San Antonio, El Evangelio), viajes (por las diferentes repúblicas soviéticas, a donde solía acudir a dar conferencias o presentar sus películas, Italia, Berlín, Cannes, Suecia, Estados Unidos) y decepciones (muchas de ellas de carácter cinéfilo: a Tarkovski no solía gustarle casi nada de lo que veía), testimonio reiterativo y casi enfermizo de una amarga sensación de persecución y falta de libertad, pero también transcripción de cartas de cariño y admiración de amigos y espectadores, minucioso recuento de deudas, gastos, compras, precios y escasez de dinero, autorretrato algo vanidoso, canto de amor familiar y, en última instancia, legado para un hijo que, años más tarde, sería el encargado de anotar y editar los siete cuadernos manuscritos que Tarkovski guardó celosamente.

Tarkovski sabía lo que se hacía al llamarlos Martirologio, título que hace referencia a los procesos instruidos por las autoridades romanas contra los primeros cristianos que se negaron a ofrecer sacrificios al Emperador y a los dioses del Imperio. En efecto, Tarkovski se ve a sí mismo en estos diarios como un mártir, un poeta ruso (como su padre, Arseny) incomprendido y acosado por las directrices del “realismo socialista” y constreñido por la pegajosa y vigilante burocracia del régimen. Enfrentado constantemente a censores y funcionarios, también a sus propios compañeros de oficio (Bondarchuk, su particular bestia negra), Tarkovski se reserva para estos diarios un rechazo y una amargura íntima que no podía exteriorizar en un país donde reinaba el miedo y la sumisión, un país que le dueleprofundamente y al que ya no regresaría nunca.

Chris Marker filmó sus días de enfermedad y agonía en el exilio parisino. También la que, tal vez, fue su última alegría, el reencuentro con su hijo. En el ensayo al que irían a parar esas imágenes, Un día en la vida de Andréi Arsenevich, Marker pronunció las que tal vez sean las más hermosas palabras sobre el cineasta: “El primer plano de su primera película mostraba a un niño de pie junto a un árbol joven. En el último plano de su última película, a un niño tumbado a los pies de un árbol muerto. Uno podía considerar que se cierra el círculo, que es una señal de adiós. Pero cuando rodó ese plano, Andréi no sabía que estaba enfermo. Otro enigma más que cada uno descifrará a su manera. Algunos predican sermones, los Grandeslo dejan en manos de nuestra libertad. Cada uno decidirá por sí mismo si el Océano deSolaris existe, si la Zona de Stalker existe, si el Alexander de Sacrificio realizó un milagro o no. Cada uno encontrará su llave para entrar en la casa de Tarkovski, el único cineasta cuya obra se haya entre dos niños y dos árboles”.

Aquí, publicación original de este artículo.

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Andréi Arsényevich Tarkovski (ruso: Андрей Арсеньевич Тарковский; Zavrazhe, 4 de abrilde 1932 – París, 29 de diciembre de 1986) fue un director de cine, actor y escritor ruso. Se le reconoce como uno de los más importantes e influyentes autores del cine ruso en tiempos de la Unión Soviética y uno de los más grandes de la historia del cine.

Nacido en la localidad de Zavrazhe, Ivánono, Unión Soviética (ahora Rusia). Su padre fue el reconocido poeta Arseny Tarkovsky. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK(Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias),realizó cortometrajes y conoció a quienes serían sus mejores amigos y compañeros de clase, Sergéi Paradzhánov y Mijaíl Vartánov; al tiempo que estudiaba cine también estudiaba violín, al punto que el film con el cual obtuvo la graduación es: La apisonadora y el violín.

Tarkovski pronto fue el centro de atención de todo el mundo con su primer largometraje, La infancia de Iván (1962), que obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, Italia (ex-aequo con Cronaca familiare de Valerio Zurlini). Sin embargo, pronto Tarkovski cayó bajo la estricta vigilancia de las autoridades rusas, que temían que sus siguientes filmes no siguiesen los lineamientos del Partido Comunista de la Unión Soviética (no mostrar imágenes religiosas, p. ej.) y mostrasen el otro rostro de la Unión Soviética, de este modo se le recortó el presupuesto para filmar El idiota de Fiódor Dostoyevski y se le negó enteramente el rodaje de una película dedicada al Evangelio de Lucas. Eran los años de la Guerra Fría y cualquier denuncia —ya fuera de manera directa o velada— hacia el régimen en cualquiera de las facetas artísticas era pronto reprimida. Como resultado de esa vigilancia, el siguiente film de Tarkovski, Andréi Rubliev (1966), fue prohibido hasta 1971. Andréi Rubliov fue exhibida a las cuatro de la mañana del último día en el Festival de Cine de Cannes, Francia, por orden expresa de las autoridades rusas con el fin de evitar cualquier posible nominación a los premios (de hecho, no ganó ninguno) y fue distribuida parcialmente para salvaguardar las apariencias.

A pesar de que no tenía control sobre el destino final de sus filmes, Andréi Tarkovski siguió filmando. Su siguiente filme, Solaris (1972), fue pronto aclamada en el Este y considerada por muchos como la respuesta soviética a la película 2001: Una odisea del espacio, del director estadounidense Stanley Kubrick, aunque Tarkovski siempre afirmó que no la había visto. De acuerdo a su libro póstumo Esculpir el tiempo y a su propio testimonio dentro del documental Tempo di viaggio, Andréi Tarkovski consideraba Solaris como su película menos lograda porque no había conseguido escapar de las reglas del género de ficción científica.

Sin embargo, trabajar en la Unión Soviética significaba trabajar siempre con las limitaciones, tanto creativas como cinematográficas, impuestas por las autoridades rusas. Sobrepasar tales limitaciones significaba problemas fuertes para cualquier cineasta ruso. En 1975, Tarkovski tuvo un problema con las autoridades, que por poco le costó la cárcel, a raíz de su película Zérkalo (El espejo), una densa y autobiográfica película con una radical e innovadora estructura narrativa.

Su siguiente película, también de ficción científica, Stalker (1979), tuvo que ser filmada de nuevo, con una dramática reducción económica en la producción, después de que un accidente en el laboratorio destruyese totalmente la primera versión filmada. Nostalgia (1983), filmada en Italia, fue su última película realizada bajo la estricta vigilancia de la Unión Soviética, ya que poco después de su filmación Tarkovski huyó con su segunda mujer a Suecia, cansado de las maniobras represivas de las autoridades hacia su obra cinematográfica.

Su última película, Sacrificio (1986), fue filmada en Suecia con la ayuda de los colaboradores habituales del cineasta sueco Ingmar Bergman, ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes, un hecho sin precedentes en la historia del cine ruso. Sin embargo, en esos meses Andréi Tarkovski estaba sufriendo los estragos del cáncer y le fue imposible asistir a recoger el Premio Especial del Jurado que obtuvo esta película, y fue su hijo Andriushka quien lo recogió ante un aplauso general que se prolongó durante varios minutos.

Andréi Tarkovski, a la edad de 54 años, completamente alejado de su tierra natal y meses después de la filmación de Sacrificio, murió de cáncer pulmonar el 29 de diciembre de 1986, en París. Andréi Tarkovski fue enterrado en un cementerio para inmigrantes rusos en Francia en el pueblo de Sainte-Geneviève-des-Bois, en Isla de Francia. Su amigo Sergéi Paradzhánov filmó en 1992 la película La última primavera, que retrata la amistad entre él y Tarkovski.

El más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein, Andréi Tarkovski es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, ocasionalmente controvertidas, siempre hermosas en cada fotograma; y es por eso por lo que es considerado como un poeta del cine. Él se mostraba interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de latecnología, que domina cada vez más todo el espectro de la vida humana. Ingmar Bergman, hablando sobre La infancia de Iván: «Es un verdadero milagro. Me sentí conmovido cuando descubrí que todo lo que yo siempre quería contar, pero que no sabía cómo expresarlo, estaba en esta película». Andréi Tarkovski consideraba que su película Andréi Rubliov era el mejor ejemplo para mostrar a la gente cuál es el verdadero rol y la responsabilidad real delartista en la sociedad, aludiendo a que él mismo, como cineasta, no tenía por qué ser obligado a ser un mero trabajador del estado ruso que reflejase simplemente las maravillas de la política rusa.

Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico, Tarkovski exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en la nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó «Esculpir en el tiempo». Él mismo destacaba una característica del cine: la capacidad de fijar el tiempo. A partir de esta idea, el cineasta debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica. Después de El espejo, Tarkovski anunció que se dedicaría completamente a seguir las premisas dramáticas del filósofo Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un sólo lugar bajo un sólo día “solar” (es decir, desde que sale el sol hasta que vuelve a hacerlo) en algún momento del tiempo. Sacrificio es considerada por muchos como el perfecto reflejo de la legendaria teoría cinematográfica de Andréi Tarkovski.

Los archivos documentales de Tarkovski —que incluyen guiones, fotografías, artículos escritos por él mismo, entre otras cosas— se conservan en la actualidad en la Fundación Andréi Tarkovski, dirigida por Andréi Tarkovski, hijo del director, que tiene sus sedes en Moscú,Florencia y París.

En abril de 1972, Leonid Kozlov pidió a Tarkovski que compilara una lista de sus diez películas favoritas. Andréi, tomando muy en serio dicha petición, comenzó anotando una lista con los nombres de sus directores predilectos: Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa,Antonioni, Vigo, Dreyer; para luego hacer una lista de películas cuidadosamente numerada.

  1. Diario de un cura rural (Le journal d’un curé de campagne,1950) de (Robert Bresson)
  2. Los comulgantes (Nattvardsgsterna,1962) de (Ingmar Bergman)
  3. Nazarín (1958) de (Luis Buñuel)
  4. Fresas salvajes (Smultronstllet,1957) de (Ingmar Bergman)
  5. Luces de la ciudad (City lights,1930) de (Charles Chaplin)
  6. Cuentos de la luna pálida (Ugetsu monogatari,1953) de (Kenji Mizoguchi)
  7. Los siete samuráis (Shichinin no samurai,1954) de (Akira Kurosawa)
  8. Persona (1966) de (Ingmar Bergman)
  9. Mouchette (1967) de (Robert Bresson)
  10. La mujer en la arena (Una mujer en la arena) (Suna no onna,1964) de (Hiroshi Teshigahara)

Obra:

  • Ubiytsy (Убийцы)(1958) — Primera película como estudiante, basada en un cuento corto deErnest Hemingway.
  • Kontsentrat (1958) — Segunda película de estudiante.
  • Segodnya uvolnéniya ne búdet (Сегодня увольнения не будет) (1959) — Tercera película de estudiante.
  • Katok i skripka (1960) (Каток и скрипка) (La aplanadora y el violín) — Película de graduación en la escuela de cine.
  • La infancia de Iván (Ivanovo detstvo) (Иваново детство) (1962)
  • Andréi Rubliov (Андрей Рублёв) (1966) — Biografía del pintor medieval Andréi Rubliov.
  • Solaris (Solyaris) (Солярис) — (Basada en la obra de Stanisław Lem) (1972).
  • El espejo (Zérkalo) (Зеркало) (1975).
  • Stalker (Cталкер) (también conocida como La Zona en algunos países de habla hispana; con guion de Arkadi y Borís Strugatski), a partir de su relato Pícnic junto al camino, también publicado como Pícnic extraterrestre (1979).
  • Borís Godunov , filmación de su puesta en escena de la ópera de Mussorgsky dirigida porClaudio Abbado (1982)
  • Tempo di viaggio (1983) — Televisión.
  • Nostalgia (Nostalgya) (Ностальгия) (1983).
  • Sacrificio (Offret) (1986).
Aquí, publicación original de este artículo.



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